Skip to main content
  • Dark
  • Light
  • Čeština
  • English
  • Activities
    • Currently
    • Calendar
    • Exhibitions
    • Events
    • Education
    • Residents
  • Archive & Collections
    • VKB collection
    • VKB archive
    • Artists Included in the Archive
    • Video-multimedia-performance
  • Research Projects
    • Symposia
    • Vašulka Live
    • Projects
  • Publications
    • Published titles
    • Texts
    • Articles
  • Vašulka Kitchen Brno
    • Team
    • What is VKB?
    • Library
    • Collaboration
    • Contact
    • Support
    • Media
    • Documents
  • The Vašulkas
    • Biography
    • Catalogs
    • Photographs
    • The Vašulka Effect
    • Links
Vašulka Kitchen Brno

Video playlists

5.6 2025 16h

CURIOUS TAUTOPHONE – TENSOR FIELD ONTOLOGY / gallery talk

We cordially invite you to a presentation of the exhibition Katrin Hochschuh & Adam Donovan: CURIOUS TAUTOPHONE - TENSOR FIELD ONTOLOGY on Thursday, June 5, 2025 at 4 PM. The exhibition will be presented by its curator Ondřej Merta.  

//// 

Komentovaná prohlídka
15.5—13.6 2025
Photo credits: Hochschuh & Donovan / artists

Katrin Hochschuh & Adam Donovan: CURIOUS TAUTOPHONE – TENSOR FIELD ONTOLOGY

This robotic installation with responsive projection is as much an apparatus of art as it is a tool for music and an instrument of psychology and physics. Tautophone is a reference to the projective “auditory Rorschach” tests developed by psychologists Skinner, Rosenzweig, and Shakow in the 1930s and 1940s, while Curious here refers to the robot's motivation to explore its surroundings and to learn.

Výstava

Vašulka Kitchen Brno & BAiR 2025

It is our pleasure to announce that for Vašulka Kitchen Brno 2025 residency program we selected media artist Cailean Finn. 

The decision was certainly not easy and we thank everyone else for their interest and the many excellent projects! 

13.5—8.7 2021
Výstava

Matthew Ostrowski: Dvě ženy

Vašulka Kitchen Brno připravila výstavu s ukázkou video tvorby současného multimediálního newyorského umělce Matthew Ostrowskiho. Autor, který se ve své práci pohybuje v oblasti hudby, vícekanálového zvuku, instalací s počítačem řízenými objekty, video tvorbou nebo divadlem, používá digitální nástroje a algoritmy jako prostředek pro zkoumání výchozích zvukových, vizuálních nebo kulturních předloh, které nás obklopují v každodenním životě. Pohyb mezi digitálním, virtuálním a přirozeným světem vnímá přitom jako možnost, jak rozšířit nebo rozkódovat tyto vjemy v mezním prostoru.

Současný civilizační svět je zahlcený statickými i pohyblivými obrazy, vizuálními znaky, reklamou, příběhy, zvuky, nepřeberným množstvím vizuálních informací, jejichž význam bývá někdy ukrytý pod vrstvami informací, estetiky nebo dalších vizuálních nánosů. Ostrowski si ve své tvorbě vybírá z výchozích vizuálních obrazů a zvukových vjemů a používá je jako materiál, který může rozložit a vyjmout z nich pouze určité znaky – signifikanty, které dále modeluje, upravuje a komponuje v digitálním prostředí. Izolované znaky vyjmuté ze svého běžného rámce, překódované ve virtuálním prostoru, můžeme díky tomuto procesu vnímat mimo naše běžné vnímání v reálném prostoru. Záměrem transformace kulturního nebo civilizačního objektu je přitom odhalení a ukázání jeho skutečného významu. Ostrowski je tak v pravém slova smyslu umělcem dýdžejem, podle intencí francouzského kurátora a kritika Nicolase Bourriauda, který nevytváří nové umělecké dílo z ničeho, ale v postprodukci začleňuje kulturní objekty do vybraných kontextů a současně dekonstruuje jejich smysl.

Ostrowski ve svém uměleckém statementu píše: “Jako umělec se zajímám o odhalení pravdy v naší mysli, kde skládáme realitu a významy z přívalu vjemů a pocitů, s nimiž jsme konfrontováni v každém okamžiku existence. Rekontextualizací konkrétních zvukových a vizuálních informací se tato díla, ať už s otevřenou nebo pevnou formou, pokouší fungovat jako prostředí, ve kterém se zkouší naše pozornost a vynalézavost, aby vytvořila místo a čas, ve kterém se člověk může zapojit do toho, co Richard Foreman nazývá “proces srážky vědomí se světem.”

Video patří k jednomu z mnoha audiovizuálních médií, kterému se Ostrowski dlouhodobě věnuje. Používá jej jako nástroj, jehož prostřednictvím interpretuje nebo dekonstruuje význam existujících filmových snímků a přetváří je na svébytná umělecká díla. Filmové médium vnímá Ostrowski jako objekt, materiál, se kterým lze manipulovat ve vlastní tvůrčí práci prostřednictvím počítačových programů a algoritmů. Filmová políčka, děj rozložený do jednotlivých segmentů, slouží autorovi jako výchozí bod pro další proces, v němž algoritmy vyhledávají a izolují klíčové záběry nebo motivy, které v sobě nesou význam celého filmu. Osamostatnění těchto elementů/znaků a jejich vyjmutí z rámce a kulis příběhu, odhaluje jejich pravý smysl a dekonstruuje dílo v novém uměleckém ztvárnění.

V díle Scarlet (t) z roku 2012 Ostrowski přetváří film Dívka s Perlou (2003, režie P. Webber) se Scarlet Johansson v hlavní roli. Umělec se ve svém díle zaměřuje pouze na záběry hereččiných rtů, k nimž pomocí algoritmů a programovým střihem navádí pozornost celého příběhu, jejich aktérů a diváků. Rty symbolizují fetiš, objekt nenaplněné touhy mezi aktéry filmu i ve vztahu k divákům a jejich pasivní roli pozorovatelů, kterým jsou fyzicky nepřístupné. Právě téma pozorování mezi divákem a obrazem se stává klíčovým motivem tohoto díla.

Novější práce z roku 2020 s názvem Johanka a její soudci (Joan and her Persecutors) vychází ze slavného němého filmu rané kinematografie Utrpení Johanky z Arku (1928, režie C. T. Dreyer), který je na svou dobu netradičně natočen v dlouhých záběrech snímajících z nadhledu a podhledu výrazy lidské tváře a jejich emocí. Ostrowski osamostatňuje tváře do samostatných kompozic, maže příběhovou linku a narušuje lineární stavbu filmového střihu.


Matthew Ostrowski, rodák z New Yorku, je skladatel, improvizátor a instalační umělec. Jeho práce zahrnuje digitální sólovou a souborovou improvizaci, vícekanálové elektronické kompozice s pevnými médii a algoritmicky generované instalační kusy pro videa, vícekanálové zvuky a roboticky ovládané objekty.

ostrowski.info

Výstava je realizována s laskavou podporou Domu umění města Brna, s finanční podporou Statutárního města Brna a Ministerstva kultury České republiky.

F
I
Vašulka Kitchen Brno
Center for New Media Art
Opening hours: Tue—Sun 10:00—18:00 (when exhibitions are open), otherwise Tue—Fri 10:00—18:00. Free admission.

Please contact us to arrange visits outside of normal hours.

Zapsání se do newsletteru

House of the Lords of Kunštát
Dominikánská 348
602 00 Brno-město
vasulkakitchen@gmail.com

  • Activities
    • Currently
    • Calendar
    • Exhibitions
    • Events
    • Education
    • Residents
  • Archive & Collections
    • VKB collection
    • VKB archive
    • Artists Included in the Archive
    • Video-multimedia-performance
  • Research Projects
    • Symposia
    • Vašulka Live
    • Projects
  • Publications
    • Published titles
    • Texts
    • Articles
  • Vašulka Kitchen Brno
    • Team
    • What is VKB?
    • Library
    • Collaboration
    • Contact
    • Support
    • Media
    • Documents
  • The Vašulkas
    • Biography
    • Catalogs
    • Photographs
    • The Vašulka Effect
    • Links